□趙子童
西方音樂史論是高校音樂專業(yè)的重要基礎課程。西方音樂史論通過研究西方音樂的發(fā)展歷程、風格演變來幫助學生構建系統(tǒng)性音樂知識體系，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和藝術鑒賞能力。新媒體時代的移動通信技術能夠為用戶提供豐富多樣的信息和娛樂服務。高校采取豐富多元化教學內(nèi)容、創(chuàng)新應用新媒體教學等措施將新媒體技術引入西方音樂史論教學中，能夠突破傳統(tǒng)音樂教育在時間和空間上的限制，促進教學內(nèi)容更加生動形象、直觀易懂，幫助高校學生更好地理解音樂作品的內(nèi)涵和文化價值，有助于培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)音樂人才，推動我國音樂教育現(xiàn)代化發(fā)展。
高校音樂教師應該打破傳統(tǒng)教學內(nèi)容局限，引入多元文化，幫助學生領略不同地域、不同民族音樂的獨特魅力和多元內(nèi)涵，培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的文化包容意識。介紹西貝柳斯的作品時注重講解北歐的音樂文化，讓學生在濃郁的自然氣息和神秘的北歐神話色彩熏陶下，加深對該地域音樂作品的理解；介紹節(jié)奏強烈的弗拉門戈音樂時，重視講解西班牙音樂熱情奔放的民族特色以及獨特的吉他演奏技巧，促進學生在富有感染力的氛圍中更好地理解西班牙音樂作品；組織學生欣賞柴可夫斯基的《天鵝湖》，介紹俄羅斯的芭蕾舞文化，讓學生感受俄羅斯音樂中深沉的情感和獨特的民族風格。
高校音樂專業(yè)教師在講授西方音樂史論內(nèi)容時，應該積極推動跨學科融合，引導學生從多維度理解音樂作品。講解浪漫主義音樂時，展示《自由引導人民》等同時期浪漫主義繪畫作品，通過對比欣賞音樂作品和繪畫作品，促使學生直觀感受浪漫主義藝術風格在不同藝術形式中的共性與差異，拓寬學生對音樂理解的維度，幫助學生深入感受作者內(nèi)心世界、理解浪漫主義音樂所蘊含的特殊情感；講解海頓、貝多芬等作曲家的作品時，引入啟蒙運動時期的社會歷史背景以及理性主義，明確古典音樂作品所包含的對人性的贊美和對自由的追求。
音樂教師應采取案例教學法，選取《哥德堡變奏曲》《費加羅的婚禮》等具有代表性的音樂作品，介紹作品的創(chuàng)作背景、文化環(huán)境、音樂結(jié)構，為學生提供具體、生動的學習素材，幫助學生更好地掌握西方音樂史的核心知識和研究方法，深入理解西方音樂史的發(fā)展脈絡和音樂風格的演變；引入音樂家的創(chuàng)作歷程，培養(yǎng)學生對音樂的熱愛和追求。
音樂教師應充分利用音頻、視頻、圖片等多媒體資源帶來的綜合性感官刺激，打破傳統(tǒng)教學中文字與口頭講述的單一模式來打造生動、立體的音樂史課堂，旨在激發(fā)學生學習興趣與積極性，提高學生學習參與度。講解古典主義時期音樂時，播放經(jīng)典作品音頻和展示音樂演出視頻，強調(diào)聆聽音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等要素，鼓勵學生感受古典主義音樂的嚴謹結(jié)構與和諧美感，深入理解音樂作品的表現(xiàn)力；介紹《命運交響曲》時，展示貝多芬畫像，為學生介紹其生平經(jīng)歷與雙耳失聰后堅持創(chuàng)作的堅韌精神，幫助學生理解作品中所蘊含的對命運的抗爭和不屈的情感，構建起對音樂文化的直觀認知。
高校應鼓勵教師借助學堂在線、中國大學MOOC等在線學習平臺，上傳課程講解視頻、電子教材等豐富的教學資源，滿足學生多樣化學習需求；激勵學生打破傳統(tǒng)課堂學習在時間和空間上的限制，依據(jù)自己的學習進度和時間安排隨時隨地進行學習，課后通過在線學習平臺反復觀看西方音樂史論教學視頻，進行自主學習和鞏固；引導師生充分利用在線學習平臺的互動交流功能，提問、發(fā)表自己的見解和感悟，進行深入思考和思想碰撞，以互動式學習方式激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的批判性思維和創(chuàng)新能力。
高校音樂學院應引入增強現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）等新興技術，鼓勵教師在課堂上使用現(xiàn)代化技術打造音樂歷史場景，以兼具趣味性與互動性的課堂提升學生課堂參與度，使學生獲得全新的西方音樂史論學習。使用AR技術將虛擬的音樂元素疊加到現(xiàn)實世界中，鼓勵音樂專業(yè)學生通過AR應用程序獲取更多關于西方古典音樂作品的歷史背景和音樂知識，直觀了解西方古典樂器的發(fā)聲原理和演奏方法，獲得更加豐富的學習體驗，增強學生學習西方音樂的興趣和記憶效果；采用VR技術打造維也納古典音樂沙龍、巴洛克時期的宮廷音樂會等重要場景，讓學生通過近距離觀看音樂家們的表演，感受文化氣息和音樂氛圍。
（作者為韓國三育大學音樂學系2022級博士研究生）